MARTA PAZOS

CURSO DE CREACIÓN ESCÉNICA


¿Cuándo? Del 3 al 5 de Febrero de 2020

Horario: D
e 17:00 a 21:00 h.


Precio: 160 € (3 Sesiones)

 

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO? Este curso está dirigido a actores/actrices, directores/as y dramaturgos/as. Está concebido como una oportunidad para acercarse a procesos donde el actor o actriz tiene un rol fundamental, ya que ha de generar y organizar el material escénico trabajando desde su individualidad, sus referentes y su visión del mundo.

 

También es una oportunidad para que directores/as y dramaturgos/as desarrollen herramientas para provocar y organizar los distintos imaginarios y propuestas de los actores/creadores, al tiempo que vuelcan sus propias ideas en el proceso de creación.


¿CUÁL ES EL PLANTEAMIENTO DEL CURSO?


Este curso impartido por la directora de escena Marta Pazos propone un campo de pruebas y una reflexión de los procesos de composición en la creación contemporánea. Lanzando propuestas concretas, los/las participantes generarán unidades que permitirán la observación de materiales escénicos con el fin de percibir el punctum, el lugar donde se detiene nuestra propia mirada. Desde el "cómo generamos los impulsos creativos" hasta el "por qué hoy no funciona lo que ayer nos emocionó en la sala de ensayos"; el proceso artístico es un enigma. En ocasiones el hallazgo es una cuestión de combinatoria, de intuición.


A partir del ritmo y la escucha, se abordará la convivencia de los diferentes planos en las escenas, los vínculos que se producen entre ellas y la intuición para dirigir la mirada del/la espectador/a.


Se trabajarán con algunos de los componentes que definen el trabajo de la directora y su compañía Voadora, como la aparición de monstruos, lo inesperado, la humanización de conceptos, el simbolismo o la creación de universos fantásticos con atmósferas evocadoras o inquietantes.

 

¿CUÁLES SON LOS OBJETIVOS?


  • Redescubrir la relación actriz/actor, dramaturgo/a, director/a y replantear los roles en el proceso creativo.
  • Implementar la autonomía creativa del grupo y los individuos, su compromiso, responsabilidad y generosidad.
  • Desarrollar la capacidad de juego, imaginación e intuición artística.
  • Generar disparadores creativos a partir de ejes temáticos y gestionar la información generada por los mismos.
  • Estudio del tiempo, ritmo y espacio como elementos fundamentales en el texto escrito y la puesta en escena.
  • Que el alumno/a sea capaz de vincular su trabajo con su contexto, a través de la observación precisa del entorno.
  • Reconocimiento del cuerpo, voz y de la personalidad creadora.


CONTACTO



Teléfono: 637 237 599


e-mail: hola@veronicameyestudio.com


HORARIO: 


Lunes a viernes, de 10:00 a 22:00 h.


(Sábados y domingos: consultar horarios)

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