En el primer año de la diplomatura estudiaremos las técnicas teatrales contemporáneas, que combinadas entre sí, nos llevarán a sacar el máximo partido de nuestra capacidad interpretativa. Entrenaremos la adaptación al espacio, la acción en movimiento, la atención, la presencia, la improvisación y la voz para borrar los límites y descubrir los diferentes lenguajes con los que podemos comunicar en escena.

El 50% del trabajo del intérprete es su acting vocal. Por ello ejercitaremos nuestro instrumento vocal y seremos conscientes de la importancia de la palabra como medio para comunicarnos con el entorno.

Aprenderemos a tener una rutina de calentamiento oral, trabajaremos con dinámicas de voz y dicción para localizar nuestras dificultades y focalizar el entrenamiento hacia ellas, adquiriendo hábitos de respiración que llevaremos a la práctica.

Estudiaremos cómo analizar un texto para sacar el máximo partido de una secuencia/ escena. Analizaremos cuáles son las circunstancias presentes y pasadas, cuál es el objetivo de la escena, buscaremos cuáles son las motivaciones de un personaje y el por qué de su conducta.

Aprenderemos también la estructura del texto teatral y audiovisual, las diferencias entre ambos e identificaremos dónde están los puntos de giro/clímax que dan sentido a esa situación en concreto. Además, impulsaremos a nuestros alumnos/as a escribir sus propias historias y alentar sus carreras como creadores/as.

Partiendo del conocimiento de nuestro propio cuerpo, indagaremos sobre las posibilidades que éste nos ofrece para ayudarnos a crecer como actores y actrices. Descubriremos cómo podemos servirnos de él como un vehículo a la hora de crear personajes, estados y emociones; que no podríamos desarrollar usando únicamente herramientas intelectuales.

Descubriremos cómo se trabaja profesionalmente durante un proceso de ensayos, aprenderemos a controlar nuestro instrumento y también a entender los cambios emocionales que acontecen en cada momento. Estaremos en contacto con textos tanto clásicos (revisitados) como contemporáneos y aprenderemos a adaptarnos a cada uno de ellos.

Investigaremos los diferentes tipos de comedia a nivel nacional e internacional. Entenderemos el funcionamiento de este género tanto en el teatro como en el audiovisual, trabajando el sentido del timing y los condicionantes necesarios para que el gag llegue al espectador.

Nos centraremos en trabajar la conexión orgánica del intérprete consigo mismo y aprenderemos cómo transmitir la máxima veracidad mediante nuestras propias experiencias sensoriales. Exploraremos nuestras emociones para localizarlas, identificarlas y así regularlas, poniéndolas a disposición de nuestro trabajo cuando los personajes lo requieran. Para esta asignatura, utilizaremos diferentes técnicas de grandes maestros como: Michael Chekhov, Meisner…

El propósito de esta asignatura es estudiar y analizar la evolución del teatro y del audiovisual, desde sus orígenes hasta la actualidad. Conoceremos cuáles han sido los autores/as más relevantes y la repercusión de su obra hasta nuestros días, así como los movimientos artísticos y los contextos socioculturales, que posibilitaron el avance tecnológico y artístico que han dado pie a las ficciones contemporáneas.